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Poeta español, uno de los más destacados
de la generación del 27.
Nació en Sevilla, hijo de un padre militar, y se educó en un ambiente de
rígidos e intransigentes principios. Empezó a estudiar Derecho en la
Universidad de Sevilla y allí conoció a Pedro Salinas, que fue su
profesor. En los años veinte se traslada a Madrid, donde entra en
contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará
Generación del 27. Pasa un año como lector de español en la Universidad
de Toulouse. Al proclamarse la República, la recibe con ilusión, y
siempre se mostrará dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar
una España más tolerante, liberal y culta. Durante la Guerra Civil
participó en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, y
en 1938 fue a dar unas conferencias a Inglaterra, de donde ya no
regresó a España, iniciando un triste exilio: Inglaterra, Escocia y,
desde 1952, México. Su primera obra, Perfil del aire (1927), estaba en la línea de la poesía pura. De su estancia en Francia surgió Un río, un amor (1929), influido por el surrealismo. Donde habite el olvido
(1934) es un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el
fracaso amoroso. Desde 1936 agrupa toda la poesía que va produciendo
bajo el título La realidad y el deseo, al que va añadiendo poemas. En el exilio publicó Las nubes (1940), Con las horas contadas (1950-1956) y Desolación de la quimera
(1962). También escribió interesantes ensayos literarios y colaboró en
revistas y periódicos mexicanos como Excélsior o Novedades. Murió en la
ciudad de México. © M.E. | |||
| Federico García Lorca (España, 1898-1936) |  | ||
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Poeta y dramaturgo español; es el
escritor de esta nacionalidad más famoso del siglo XX y uno de sus
artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra
Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del
franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra. Sin embargo,
sesenta años después del crimen, su valoración y su prestigio universal
permanenecen inalterados.
Nació en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia de
posición económica desahogada. Estudió bachillerato y música en su
ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de
Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales
donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y
el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivó con sus
múltiples talentos. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30. Volvió a
España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue
director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor
de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los
que viajó en 1933-34.
Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas, de 1921, una antología que tiene grandes logros. En 1922 organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de cante jondo, y ese mismo año escribió precisamente el Poema del cante jondo, aunque no lo publicaría hasta 1931. El Primer romancero gitano, de 1928, es un ejemplo genial de poesía compuesta a partir de materiales populares, y ofrece una Andalucía de carácter mítico por medio de unas metáforas deslumbrantes y unos símbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza. Tras los Poemas en prosa, escribió en Nueva York un gran ciclo profético y metafísico en el que el autor apuesta por los oprimidos, sin dejar de sacar a relucir sus obsesiones íntimas. El ciclo iba a constar de dos libros, Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930, pero que no se publicó hasta 1940, y Tierra y Luna, del que algunos poemas fueron incluidos en Diván del Tamarit, concluido en 1934, aunque también se publicó póstumamente. Calificados muchas veces de surrealistas, los poemas de esa obra clave de García Lorca que es Poeta en Nueva York, expresan el horror ante la falta de raíces naturales, la ausencia de una mitología unificadora o de un sueño colectivo que den sentido a una sociedad impersonal, violenta y desgarrada. Por su parte, los incompletos Sonetos del amor oscuro, escritos durante una temporada en Nueva Inglaterra (Estados Unidos), expresan una desesperación más personal y constituyen unas muestras admirables de erotismo, que sólo recientemente han sido dadas a conocer. Otro importante poema de Lorca, dentro de la línea del neopopulismo, es el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de 1935, una elegía compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas de la generación de Lorca. Mientras que los Seis poemas galegos, del mismo año, consiguen trascender las referencias populares evidentes. El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Inclán, el más importante escrito en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida. Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristóbal y Retablillo de don Cristóbal, piezas de guiñol, y sobre todo La zapatera prodigiosa, una obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginación. También pertenece a la categoría de farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. De 1930 y 1931 son los dramas calificados como -irrepresentables-, El público y Así que pasen cinco años, obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de correspondencias. Dos tragedias rurales son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934, donde se aúnan mitología, mundos poéticos y realidad. En Doña Rosita la soltera, de 1935, aborda el problema de la solterona española, algo que también aparece en La casa de Bernarda Alba, concluida en junio de 1936, y que la crítica suele considerar la obra fundamental de Lorca. Al comienzo de su carrera también había escrito dos dramas modernistas, El maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda (1927). El mundo de García Lorca supone una capacidad creativa, poder de síntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma de resonancias poéticas, sin esfuerzo aparente, y llegar a la perfección, no como resultado de una técnica conseguida con esfuerzo, sino casi de golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta deslumbrante, con el amor, presentado en un sentido cósmico y pansexualista, la esterilidad, la infancia y la muerte como motivos fundamentales. Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil, en Granada, donde le fusilaron. © M.E. Texto: El Poder de la palabra | |||
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| Federico Gracía Lorca leyendo con una niña |
