Poeta y dramaturgo español; es el
escritor de esta nacionalidad más famoso del siglo XX y uno de sus
artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra
Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del
franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra. Sin embargo,
sesenta años después del crimen, su valoración y su prestigio universal
permanenecen inalterados.
Nació en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia de
posición económica desahogada. Estudió bachillerato y música en su
ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de
Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales
donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y
el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivó con sus
múltiples talentos. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30. Volvió a
España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue
director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor
de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los
que viajó en 1933-34.
Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas, de
1921, una antología que tiene grandes logros. En 1922 organizó con el
compositor Manuel de Falla, el primer festival de cante jondo, y ese
mismo año escribió precisamente el Poema del cante jondo, aunque no lo publicaría hasta 1931. El Primer romancero gitano,
de 1928, es un ejemplo genial de poesía compuesta a partir de
materiales populares, y ofrece una Andalucía de carácter mítico por
medio de unas metáforas deslumbrantes y unos símbolos como la luna, los
colores, los caballos, el agua, o los peces, destinados a transmitir
sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza.
Tras los Poemas en prosa, escribió en Nueva York un gran ciclo profético
y metafísico en el que el autor apuesta por los oprimidos, sin dejar de
sacar a relucir sus obsesiones íntimas. El ciclo iba a constar de dos
libros, Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930, pero que no se publicó hasta 1940, y Tierra y Luna, del que algunos poemas fueron incluidos en Diván del Tamarit, concluido en 1934, aunque también se publicó póstumamente.
Calificados muchas veces de surrealistas, los poemas de esa obra clave de García Lorca que es Poeta en Nueva York,
expresan el horror ante la falta de raíces naturales, la ausencia de
una mitología unificadora o de un sueño colectivo que den sentido a una
sociedad impersonal, violenta y desgarrada. Por su parte, los
incompletos Sonetos del amor oscuro, escritos durante una
temporada en Nueva Inglaterra (Estados Unidos), expresan una
desesperación más personal y constituyen unas muestras admirables de
erotismo, que sólo recientemente han sido dadas a conocer.
Otro importante poema de Lorca, dentro de la línea del neopopulismo, es
el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de 1935, una elegía
compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas
de la generación de Lorca. Mientras que los Seis poemas galegos, del mismo año, consiguen trascender las referencias populares evidentes.
El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Inclán, el más
importante escrito en castellano durante el siglo XX. Se trata de un
teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos
como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo
de las fuerzas de la naturaleza y de la vida.
Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristóbal y Retablillo de don Cristóbal, piezas de guiñol, y sobre todo La zapatera prodigiosa, una obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginación. También pertenece a la categoría de farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. De 1930 y 1931 son los dramas calificados como -irrepresentables-, El público y Así que pasen cinco años,
obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena
el mismo hecho teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de
un complejo sistema de correspondencias.
Dos tragedias rurales son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934, donde se aúnan mitología, mundos poéticos y realidad. En Doña Rosita la soltera, de 1935, aborda el problema de la solterona española, algo que también aparece en La casa de Bernarda Alba,
concluida en junio de 1936, y que la crítica suele considerar la obra
fundamental de Lorca. Al comienzo de su carrera también había escrito
dos dramas modernistas, El maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda
(1927).
El mundo de García Lorca supone una capacidad creativa, poder de
síntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor
suma de resonancias poéticas, sin esfuerzo aparente, y llegar a la
perfección, no como resultado de una técnica conseguida con esfuerzo,
sino casi de golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta
deslumbrante, con el amor, presentado en un sentido cósmico y
pansexualista, la esterilidad, la infancia y la muerte como motivos
fundamentales.
Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima
fatal de la Guerra Civil, en Granada, donde le fusilaron. © M.E. Texto: El Poder de la palabra |
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